AI 가수 채아, 댓글 검수까지 브랜드 사업이 됐다

과거부터 이어진 맥락

1. 2026-04-29T14:26:00+09:00사운드리퍼블리카, AI로 ‘뮤직비디오 재창조’…실사구AI 프로젝트 주목

   글로벌 음원 제작 및 유통 시장에서 활동해온 사운드리퍼블리카가 인공지능(AI)을 기반으로 영상 제작 영역까지 확장하며 새로운 흐름을 만들어가고 있다. 최근 누적 투자 50억 원을 유치한 사운드리퍼블리카는 콘텐츠 제작 역량을 한층 끌어올리는 동시에 ‘실사구AI’ 프로젝트를 통해 기존 영상 제작 방식의 한계를 넘어서는 시도를 이어가고 있다. 단순히 영상을 생성하는 것을 넘어, 이미 존재하는 실사 영상에 새로운 해석을 더하는 ‘창조적 복원’ 개념을 제시했다는 점에서 주목된다. 29일 유진주 프로듀서를 만나 ‘실사구AI’ 프로젝트의 의미와 방향에 대해 이야기를 들었다. ‘실사구AI’라는 이름이 인상적입니다. 어떤 의미인가요? ‘실사구시(實事求是)’에서 ‘시’를 ‘AI’로 바꾼 표현입니다. 단순한 언어유희처럼 보일 수 있지만, 작업의 본질을 담고 있습니다. 이미 촬영된 실사 영상이 있어도 소스가 부족하거나 배경이 단조로우면 완성도를 높이기 어렵습니다. AI를 활용하면 기존 영상을 버리지 않고도 배경을 확장하거나 장면을 보완할 수 있습니다. 결국 AI가 잠들어 있던 실사 영상을 다시 살려내는 도구가 될 수 있다는 의미입니다. 대표 사례로 ‘The Song of Our Lives’가 꼽힙니다. 어떤 작업이었나요? 2023년에 발표된 곡으로, 박영미의 ‘나는 외로움 그대는 그리움’을 영국 밴드 The Escape Club이 영어 팝으로 리메이크한 작품입니다. 당시 멤버들이 직접 촬영한 영상으로 뮤직비디오를 제작했는데, 4분 분량을 구성하기에는 활용 가능한 소스가 부족했습니다. 음악적 의미는 분명했지만 영상 밀도를 충분히 끌어올리기에는 한계가 있었고, 완성 이후에도 아쉬움이 남았습니다. 이번 AI 작업에서는 무엇이 달라졌나요? 단순한 실내 촬영 장면에 곡의 정서와 어울리는 새로운 풍경을 입혔고, 보컬리스트의 모습을 스케치풍 일러스트로 변환해 실사와 교차하는 구조를 만들었습니다. 같은 장면이 반복되며 생길 수 있는 단조로움을 줄이고, 원곡의 아날로그 감성과 팝 리메이크 특유의 세련된 분위기를 동시에 살릴 수 있었습니다. 이외에도 다양한 작업 사례가 있다고 들었습니다. 각각 어떤 방식으로 보완됐나요? 작업마다 접근 방식은 조금씩 다릅니다. 가수 박대인의 ‘바라던 바다’는 태양 클로즈업 장면을 어린 시절을 연상시키는 캐릭터가 돌고래를 타고 하늘을 나는 동화적 시퀀스로 확장했습니다. 단순한 풍경이 음악적 판타지로 확장된 사례입니다. 작곡가 오화평의 연주곡 ‘가쓰오우동’은 단일 실내 스튜디오에서 촬영된 댄스 영상을 한강시민공원, 경복궁, 국립중앙박물관 등 다양한 공간으로 이동하는 듯한 시퀀스로 재구성했습니다. 두근두근!! 미소녀밴드 ♡의 ‘다이어리’는 흰색 스튜디오 공간을 식물이 가득한 온실처럼 확장해 곡의 싱그럽고 몽환적인 분위기를 강화했습니다. 정우진의 ‘아마 나는’은 실내 공간을 숲속 장면처럼 재해석해 감정선을 새롭게 풀어냈습니다. 공통적으로 인물과 음악의 본질은 유지하면서 공간과 시각적 서사를 확장했다는 점이 특징입니다. 처음부터 AI로 제작하는 것과 기존 영상을 보완하는 방식은 어떤 차이가 있나요? 처음부터 제작하는 경우는 콘셉트, 캐릭터, 배경을 모두 자유롭게 설계할 수 있습니다. 반면 실사 보완 작업은 기존 영상의 분위기와 감정을 유지해야 합니다. 너무 과하게 바꾸면 원본의 진정성이 사라지고, 너무 적게 바꾸면 효과가 제한적입니다. 실사의 장점은 살리고 부족한 부분만 자연스럽게 확장하는 균형이 핵심입니다. 사운드리퍼블리카가 AI 뮤직비디오에서 강점을 갖는 이유는 무엇인가요? 지난 2년간 AI 영상 분야에서 다양한 실험을 진행하며 어떤 기술이 어떤 장면에 적합한지에 대한 경험을 축적해왔습니다. 또한 2018년 설립 이후 1,000편 이상의 뮤직비디오를 제작하면서 제한된 예산 안에서도 완성도를 높이는 노하우를 쌓아왔습니다. 이 두 가지 경험이 결합된 결과라고 생각합니다. AI 영상의 핵심 성공 요인은 무엇이라고 보시나요? 기술보다 기획이라고 생각합니다. AI 기술은 빠르게 변화하기 때문에 특정 기술 자체보다, 그 시점에 가장 적합한 기술을 선택해 음악에 맞게 활용하는 능력이 중요합니다. AI는 도구일 뿐이며, 그 도구를 어떻게 활용하느냐가 결과물을 결정합니다. AI 영상 제작에 적극적인 이유가 있을까요? 과거 대규모 뮤직비디오 촬영 현장을 보며 이런 제작 방식은 자본이 있는 곳에서만 가능하다고 느꼈습니다. 하지만 좋은 음악은 반드시 큰 자본에서만 나오는 것은 아닙니다. AI는 이러한 한계를 넘어설 수 있는 가능성을 제공합니다. 자본의 제약 때문에 좋은 음악이

   인과관계는 단정하지 않은 비교입니다.근거 2
2. 2026-04-07T08:16:16+09:00"상상이 곧 현실이 된다"…사운드리퍼블리카가 그리는 K-팝의 미래

   글로벌 음원 제작·유통사 사운드리퍼블리카(Sound Republica)가 인공지능(AI) 기술을 접목한 뮤직비디오 제작 서비스를 본격화하며 업계의 이목을 끌고 있다. 단순히 음원을 유통하는 단계를 넘어, 영상 제작과 마케팅까지 아우르는 ‘올인원(All-in-One)’ 지원 체계의 중심에는 신승철 헤드 프로듀서가 있다. 최근 뉴패러다임인베스트먼트로부터 누적 50억 원의 투자를 유치하며 기술 기반의 글로벌 음악 비즈니스를 확장 중인 사운드리퍼블리카는 이제 AI를 통해 아티스트의 상상을 현실로 빚어내고 있다. 현장에서 영상 고도화를 진두지휘하고 있는 신승철 프로듀서를 만나 AI 뮤직비디오가 가져올 음악 산업의 혁신에 대해 들어보았다. 질문: 사운드리퍼블리카가 음원 유통을 넘어 AI 영상 제작까지 사업을 확장한 이유는 무엇인가요? 답변: 오늘날 음악은 '듣는 것'만큼이나 '보는 것'이 중요해졌습니다. 하지만 중소 아티스트들에게 고퀄리티 영상 제작비는 늘 큰 부담이었죠. 저희는 유통을 넘어 영상 제작과 마케팅, 프로모션까지 아우르는 '올인원 지원 서비스'를 통해 아티스트가 창작에만 집중할 수 있는 환경을 만들고자 합니다. 문: 2026년 2월부터 다양한 AI 기반 영상을 제작해 오셨는데, 구체적으로 어떤 형식들인가요? 답: 맞습니다. 2026년 2월부터 본격적으로 AI 기반 비주얼라이저, 애니메이션 뮤직비디오, 시네마틱 뮤직비디오, 그리고 CapCut 템플릿까지 여러 유형을 유연하게 구현하고 있습니다. 음악의 분위기와 아티스트의 콘셉트에 따라 가장 적절한 시각적 언어를 선택해 제작하는 것이 저희의 강점입니다. 문: 비주얼라이저부터 시네마틱까지, 각 형식의 특징을 설명해 주신다면요? 답: 비주얼라이저는 앨범 커버에 음악 흐름에 맞춘 움직임을 더한 것이고, 애니메이션은 AI로 캐릭터와 배경을 생성해 가사에 맞춘 서사를 구현합니다. 시네마틱 뮤직비디오는 실사에 가까운 하이퍼리얼 영상을 통해 곡의 정서를 영화처럼 깊이 있게 전달하는 방식입니다. 문: 팬 참여형 콘텐츠인 'CapCut 템플릿'에 대한 반응이 뜨겁습니다. 어떤 서비스인가요? 답: 이용자가 사진만 입력하면 아티스트와 손하트를 하거나 함께 춤을 추는 숏폼 영상이 자동 생성됩니다. AI가 단순한 관람용 영상을 넘어 팬들이 직접 콘텐츠 제작에 참여하고 즐기는 '경험형 콘텐츠'로 확장되는 중요한 지점입니다. 문: 현재까지 축적된 제작 사례는 어느 정도 규모인가요? 답: 2026년 4월 7일 현재까지 20편 이상의 AI 뮤직비디오와 10종 이상의 CapCut 템플릿을 제작하며 풍부한 사례를 축적했습니다. 이를 통해 AI 제작 노하우를 정교하게 다듬어 가고 있습니다. 문: 대표적인 제작 사례로 꼽히는 'Alone With You'에 대해 소개해 주세요. 답: 고(故) 김현식 님의 곡을 미국 뮤지션 알트 블룸(Alt Bloom)이 리메이크한 곡입니다. 수영장을 배경으로 한 남녀의 설렘을 AI 시네마틱 기법으로 제작했는데, AI 영상 특유의 몰입감과 완성도를 대외적으로 입증한 상징적인 사례입니다. 문: 트롯 가수 전유진의 사례처럼, 실제 팬덤 마케팅에도 AI가 활용되고 있나요? 답: 네, 전유진 아티스트의 신곡 ‘가요 가요’와 연계해 팬들이 아티스트와 함께 춤추는 듯한 영상을 직접 만들 수 있도록 했습니다. 기술이 아티스트와 팬 사이의 정서적 거리를 좁혀주는 훌륭한 마케팅 도구가 되고 있습니다. 문: 제작 비용이나 지원 정책은 어떻게 운영될 예정입니까? 답: 2026년 4월 말까지는 오랜 파트너 아티스트들을 중심으로 무료 제작을 지원합니다. 이어 5월부터는 모든 유통 아티스트를 대상으로 합리적인 비용의 서비스를 공식 제공할 계획입니다. 이를 통해 제작비 부담 없이 많은 아티스트가 수준 높은 뮤직비디오를 확보하게 될 것입니다. 문: AI 영상 기술의 발전 속도와 제작 현장의 변화는 어떠한가요? 답: 기술이 정말 빠르게 고도화되고 있습니다. 불과 몇 개월 전만 해도 어려웠던 구도와 전개도 이제는 훨씬 신속하게 구현 가능합니다. 적은 제작비로도 높은 완성도를 낼 수 있어 아티스트 간의 제작 여건 격차를 줄이는 데 실질적인 기여를 하고 있습니다. 문: 앞으로 새롭게 시도할 프로젝트나 사운드리퍼블리카의 최종 목표는 무엇입니까? 답: 조만간 실사 영상을 현대적으로 재해석한 ‘실사·AI 매시업’ 뮤직비디오를 선보일 예정입니다. 궁극적으로는 아티스트가 원하는 형식을 선택하면 AI가 자동으로 제작해 주는 시스템까지 구축하여, 음원 유통을 넘어 콘텐츠 전반을 지원하는 완벽한 파트너가 되고자 합니다. 사운드리퍼블리카의 이번 프로젝트는 AI 기술을 통해 고비용의 뮤직비디오 제작 장벽을 허물고, 음원 유통부터 영상 마케팅까지 아우르는 ‘올인원 서포트’ 체계를 완성하는 데 그 본질이 있다. 이를 통해

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